稻草人‧史卡庫羅‧嚇烏鴉

編舞者的創作概念透過舞者自身的身體語彙與感知感受被視覺化進而呈現出動能、質地、線條、姿態甚至是情感的釋放與流瀉。舞者不是只是〝跳舞〞，她還必須要了解自己的身體、體會作品的核心、探索不同舞者的身體異同、思考編舞者提出的概念、打破身體的習慣性、跳出心理的安全地帶！我的創作都是涉及文學與文本，所以他們更是需要如演員般做閱讀上的功課與思考，然後再將文字消化轉換到身體裡讓它們肢體化與動能化。舞蹈是我們表演的形式，身體是我們傳達的媒介，而思想則是我們創造的源頭。

    的確，很多人會說看不懂舞蹈，因為大家想在動作裡找到敘事性的意義與解釋，但舞蹈觸動人心的地方其實就是在一種無法言說卻又真實展現在你面前的身體能量、精力、情感，那種看著舞者恣意揮灑遊走在各種身體狀態與情緒間：自由自在、狂放激烈、淡定凝神、柔軟強韌、優美沉靜、躁動糾結、雀躍歡樂…就如同看魔術般令人驚奇，你會因此發現看舞蹈所得到的理解其實是透過觀察舞者如何運用身體所產生出的豐富感官感受與回應！
    我讓舞者們在這次《Milky》作品裡不用身體扮演任何戲劇角色，而是用感官探索無垠空間與無限時間裡的身體狀態與反應，進而引導身體展現出純粹的舞蹈肢體線條、質地與能量，用雙人及多人互動來體驗彼此重心轉換的連結與牽引，如同漂浮在銀河的虛空裡，讓舞者們重新檢視自己的身體慣性進而創造出更多不同以往的肢體語彙。(文/藝術總監 羅文瑾)