稻草人‧史卡庫羅‧嚇烏鴉

想讓生命豐富，不想在虛空中渡過，

我們必須追尋存在意義、選擇人生目標、克服生活困境、面對生命難題，並且正向迎接必然到來的死亡！

我們從宇宙的角度看向地球，

人的實體存在根本看不見，

編舞者的創作概念透過舞者自身的身體語彙與感知感受被視覺化進而呈現出動能、質地、線條、姿態甚至是情感的釋放與流瀉。舞者不是只是〝跳舞〞，她還必須要了解自己的身體、體會作品的核心、探索不同舞者的身體異同、思考編舞者提出的概念、打破身體的習慣性、跳出心理的安全地帶！我的創作都是涉及文學與文本，所以他們更是需要如演員般做閱讀上的功課與思考，然後再將文字消化轉換到身體裡讓它們肢體化與動能化。舞蹈是我們表演的形式，身體是我們傳達的媒介，而思想則是我們創造的源頭。

    的確，很多人會說看不懂舞蹈，因為大家想在動作裡找到敘事性的意義與解釋，但舞蹈觸動人心的地方其實就是在一種無法言說卻又真實展現在你面前的身體能量、精力、情感，那種看著舞者恣意揮灑遊走在各種身體狀態與情緒間：自由自在、狂放激烈、淡定凝神、柔軟強韌、優美沉靜、躁動糾結、雀躍歡樂…就如同看魔術般令人驚奇，你會因此發現看舞蹈所得到的理解其實是透過觀察舞者如何運用身體所產生出的豐富感官感受與回應！
    我讓舞者們在這次《Milky》作品裡不用身體扮演任何戲劇角色，而是用感官探索無垠空間與無限時間裡的身體狀態與反應，進而引導身體展現出純粹的舞蹈肢體線條、質地與能量，用雙人及多人互動來體驗彼此重心轉換的連結與牽引，如同漂浮在銀河的虛空裡，讓舞者們重新檢視自己的身體慣性進而創造出更多不同以往的肢體語彙。(文/藝術總監 羅文瑾)

台灣許多人對舞者這項專業工作仍舊存有一些偏見與誤解，但重要的還是這個環境也未能給予這群立志以表演藝術中的舞蹈為職業的舞者們一個保障與支持。
    許多從事舞蹈創作表演工作的人都是一群對舞蹈藝術充滿熱忱但也必須充滿堅持與執著的信念才能繼續下去的戰士，他們在不穩定的經濟狀態與追求綻放藝術靈光的天秤上勇敢又努力的平衡著。稻草人舞團固定團員們都各自有著堅持在這條舞蹈藝術道路上背後所遭逢的各種掙扎、壓力與矛盾，在舞團已經演出7年的羿汎與演出5年的惠婷為了朝不同的生活目標或藝術理想前進而在今年離開了稻草人舞團，我由衷祝福她們循著自己的自由意志追求並獲得自己生命的意義與能量，也感謝她們過去在舞團所作的一切。
    而舞團今年也因此加入了兩位新的舞者團員：何佳禹、林佳璇。《Milky》製作演出也是她們兩個人在舞團的首次亮相演出。藉這個機會讓大家先透過她們的文字來認識這些年輕的舞者們，接下來當然還會分享來自資深與新生代舞者團員佩珊、侑儀、拉拉、尹聆她們關於這次排練《Milky》的文字分享，其中更有兩位參與此次演出的男演員舜名、及舞踏表演者生翰一起排練的感言，這次《Milky》將是不同以往的演出展現。 (文/藝術總監 羅文瑾)

何佳禹，今年剛從台北藝術大學舞蹈系畢業，是一個非常嬌巧可愛又單純的女孩，但身體能量卻是充滿爆發力，來看看她對於這次排練的感想：

在《Milky》的排練裡，在不同於劇場空間的環境排練，是一個全新的體驗，以前除了藝陣相關的演出會在劇場外，幾乎不曾長時間在這樣的空間中練習，在對於事物的感知彷彿在這段時間裡越加增強，不同的時刻，隨著不同的天氣、溫度有不一樣的心情感受，有時候跳著跳著，視線望向了藍天，想像著自己若是置身在宇宙之中，一伸手能否觸及身旁的每一顆星星。在雙人與三人的抬舉之中，不斷的去尋找彼此間的某種關係，一旦彼此間越是信任、密合，越能夠有漂浮上去的感覺，但是若有一絲的不信任，這個關係是很容易瓦解的，這樣的瓦解，對我就好像個球體崩壞一樣、像土石滾落下來一樣的沉重。另外透過文本的閱讀，對於文字的理解，開始慢慢的去品嘗覺得有趣的段落文字，總期望著自己能將這樣的情境放置到自己的身體裡面，跟隨這樣的感覺，跳脫以往的習慣。每次的排練夾帶著期望，期望後續的發展，也期望身體能夠帶來不一樣的驚喜來感受這一切。

『國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案』 
稻草人舞團2015年度製作── 
特定空間舞蹈劇場《Milky》 

羅文瑾 (編舞) X 角八惠 (衣體服裝設計) X 劉國滄 (舞台空間設計) 

「如果時間是光，記憶就是被剝落的影子，摔到地上也沒有聲音， 
宛似一條無聲無形的天河。」 
 
那是一張對折再對折的紙，飄浮在天河之中，任時間穿越，什麼也視而不見。 
如果影子看見自己，光就應該等待，影子該走在前面，或光跟在後面。 
影子就像圓規畫圓一樣，繞了一大圈，一個扎實飽滿的圓，卻是真正的空。 

《Milky》文本創作來自日本宮澤賢治的小說《銀河鐵道之夜》，從中抽出三大主題：「影、鏡」、「旅、身體」、「光、水」重新組構出探索人與環境變遷；生命與時空轉換的感嘆與追憶的主題。 
作品將在具府城歷史特色的火車站舊倉庫空間裡演出。由台南知名建築師劉國滄設計打造出超現實魔幻場景的舞台裝置，文本暨服裝創作角八惠依據不同場景氛圍設計以特殊材質所製作出的服裝及造型，編舞羅文瑾則以肢體結合舞蹈劇場型式編導整齣舞作，將戲劇性、裝置性的主題與物件發展成肢體語彙及身體語言，藉表演者的口白、演唱、舞蹈將時空中曾經遺失的記憶、經驗及情感重新連結起來，用最真誠純樸的態度，謙卑地推回歷史的軌道上，與新世代一同共舞見證美好年代。 

Info: 
稻草人舞團臉書粉絲頁 https://www.facebook.com/scdc2010 
足in‧發生體臉書粉絲頁 https://www.facebook.com/stepin.sitespecific 
特定空間系列演出回顧 http://www.youtube.com/playlist?list=PL54D12339A43AFAD1 

演出製作群： 
‧製作人、行政總監：羅文君 
‧藝術總監、編舞：羅文瑾 
‧文本創作、衣體裝置設計：角八惠／服裝製作：陳翠金 
‧舞台裝置設計：劉國滄x打開聯合／設計執行：謝文奇、戴麗嫦 
‧音樂創作：蔣韜 
‧燈光技術統籌暨設計：關雲翔／舞台監督：郭姝伶 
‧表演：李佩珊、李侑儀、蘇鈺婷、蘇尹聆、何佳禹、林佳璇、許生翰、楊舜名 
‧排練助理：李佩珊 
‧行銷宣傳助理：蘇尹聆、何佳禹、林佳璇 
‧攝影：陳長志 
‧文宣設計：陳文德 

主辦單位：稻草人現代舞蹈團 
指導單位：文化部 
協辦單位：打開聯合文化創意有限公司、臺灣經典藝術創作舞蹈學會、臺南文化創意產業園區 
主要贊助：國家文化藝術基金會／表演藝術追求卓越專案

維‧身 ─ 台南／特定空間x身體軌跡」

策展人：羅文君
參展藝術家：簡豪江、羅文瑾、王連晟、曾啟庭、羅文君
展期：7月17日至8月30日 每星期二～日上午10點到下午5點  
地點：臺南文化創意產業園區L1C藝文展覽廳
(台南市東區北門路二段16號)

　   「維‧身 ─ 台南／特定空間x身體軌跡」
羅文君[跨領域當代藝術] X 簡豪江[視覺藝術] X 羅文瑾[當代舞蹈藝術] X 王連晟[新媒體藝術]

            稻草人現代舞蹈團團長暨製作人 羅文君 策展《「維．身」身體拓樸 x 城市軌跡計畫》入選為國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」專案，並已於2015年3-5月於關渡美術館展出。
羅文君為了能讓台南的鄉親們也能看到這樣的展覽，並獲得臺南文化創意產業園區的協助，規劃「維‧身─台南／特定空間x身體軌跡」展覽，於7月17日至8月30日在臺南文化創意產業園區L1C藝文展覽廳展出，羅文君本身成長背景從小跨越舞蹈演出轉換到室內設計的學習並延伸視覺藝術和新媒體的跨領域創作結合，本次展覽計畫正是羅文君將近年來對於舞蹈與各種藝術結合交流並彼此對話的嘗試，策展計畫裡主題概念借用「維‧身（生）」二字暗喻表演者的身體狀態或許可以推展為城市管線脈絡的思考，人類的身體與空間所產生的關係，明顯影響了人們彼此間的互動關係，他們是如何注視或聆聽著對方(理查‧桑內特，2003：21)。