稻草人‧史卡庫羅‧嚇烏鴉

『國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案』
The Fourth Pursuit of Excellence in Performing Arts of National Culture and Arts Foundation
 
稻草人舞團2015年度製作─特定空間舞蹈劇場《Milky》

《Milky》就在時間的流轉下進入了9月底，
每次排練我們都離開舒服乾淨又安全的舞團排練室，
來到一摩擦紅磚牆面就掉粉屑；
一移動身體就佈滿泥土灰塵的舊倉庫，
以及充滿碎石子與剝落磁磚的狹長平台及斑駁水泥地面，

音樂和舞蹈是無法分家，
即便在無聲的狀態下舞蹈，
舞者們心裡頭都會有旋律與節奏存在，

身體可以恣意的流洩出詩意般或戲劇性的音樂，
讓肌膚鼓動，讓肌肉拉弓，讓骨骼彈撥，
全身上下都在演奏著音樂。

舞蹈即興其實也是舞蹈創作，
大家時常以為舞蹈即興是隨興隨意不受控制地舞動，
其實它是有著深層內涵概念與縝密架構方法的一種創造性舞蹈表演形式。
 
在《Milky》的排練前期我們做了許多關於身體動作與感官開發的即興練習，
我給予舞者們來自文本或情境的主題式連結與聯想，
讓他們運用各自不同的身體經驗、動作技能、思想模式、感官感受來發想動作，
透過分析與聯想把來自主題的各種觀察與想像轉換成動作元素表現出來，
這中間其實是先在舞者的腦袋裡經過許多的想像激盪與思考選擇後再快速傳遞到身體各部位被舞之蹈之，
所以不是隨興所至、隨意為之的跳舞而已！
這次參與《Milky》的表演者除了稻草人舞團舞者外還加入兩位非舞蹈科班出生的戲劇系男生與藝術史系男生，
雖然身體訓練背景非常不一樣，
但透過這些身體即興練習，
大家彼此分享來自不同學習及表演領域的經驗、想法與能量，
讓身體在主題式的即興互動下打破各種限制與隔閡一起磨合與融合，
一同在浩瀚宇宙裡的一個銀河系中的一顆特殊的行星地球裡的一個島嶼上的一間排練室裡一個片段時間內盡情舞動…
(文/藝術總監 羅文瑾)

天鵝颱風經過台灣的那個周末，
天空陰沉沉的飄著間歇性的陣雨並夾帶一些風勢，
準備排《Milky》時突然想讓舞者們撐著傘踩著濕漉漉的石子地感受一下佇立在微風細雨中的身體狀態，
接著就看見朵朵傘花罩著或延展或扭曲或靜置或飄移或墜落的軀體與四肢一同飛舞著，
點滴的雨勢讓大家最後索性拋開雨傘直接迎向透明水珠一起舞動著。
站高的身體感受到的是風雨帶來的清涼，
然而蹲下的身體在接近濕漉漉的石子地時，
感覺到的卻是由地面升起的陣陣溫熱的蒸氣，
那時我們就像小孩發現新東西般好奇又興奮地一直用手掌感受地面如溫泉般冒出的熱氣，
於是大家讓熱氣從手掌的毛細孔進入身體裡， 
和被風吹拂、被雨滲透的其他身體部位一起發酵成舞蹈的因子，
延展、扭曲、靜置、飄移、墜落…
身體有感受，表演有感覺，舞蹈才會有感動！

 在《Milky》的作品裡我讓舞者們練習各種不同的雙人或多人抬舉動作，要表現出身體飄移在虛無的狀態。一個人舞蹈時只要單純專注在自己精力、能量、質地上的掌控與變化，但要在雙人或多人抬舉的舞蹈裡呈現出飄移感卻是需要與舞伴之間有著緊密的身體感受、接觸與連結；有效的動力尋找、配合與掌握；以及放心的重心倚靠、傾聽與轉換的訓練與默契之下才能完成。在抬舉的過程中要先穩住自己的重心才能讓被抬起的舞伴們安心、信任的將自己的重量與身體交付給彼此，進而抵抗地心引力達成力與美的平衡。看著舞者們從原本吃力的抬舉到後來慢慢掌握到與舞伴間身體的感覺與重量進而流暢的宛似無重量的完成抬舉動作時，我都會深刻感受到舞者們身體的無窮變化與成長，就像生命般不斷在進化在改變。
    生活中，我們不也在尋找平衡、依靠與重心！ 當生活遭遇到困難感覺像是世界開始出現崩裂的情況時，我想到了雙人或多人舞裡相互抬舉的道理，先找到自己的核心並穩住自己的重心，讓自己成為親友或身邊的人可以依靠的一方，，然後一起堅定互信的相互傾聽、平衡、轉換並跨越難關！生活哲理其實就在我們每次的創作、排練裡被發現被應用。(文/藝術總監 羅文瑾)

這幾天我們排練《Milky》遇到連續幾天的強降雨，
我們在鐵皮屋頂的火車站舊倉庫裡，
聽著頭頂雨落在鐵皮上的巨大迴響，
已經不是大珠小珠落玉盤的詩意感，
而是隨著雨勢大小不斷變換旋律的樂章，
有時是清脆點滴的撥弦聲；
有時是強烈敲擊的打擊樂；
有時更是壯烈磅礡的交響樂，
豪大雨在屋頂上急促撞擊催生出的樂曲如同貝多芬的<命運交響曲>般激昂狂放，
我們在屋子裡被這撼動的聲音包覆住，
卻又像置身在巨大的瀑布裡頭，
聽到的只有耳邊狂瀉的水聲，
再也聽不到對方甚至自己的聲音！
大自然正用他們強大的能量向我們發出聲音提醒我們氣候的異常變化，
源自我們對地球及自然界所做出的破壞，
大聲疾呼要我們好好珍惜地球…
這幾天《Milky》就在不間斷的雨之交響樂中排練，
倉庫大門外灑下的透明線條無形的框住了我們的空間；
倉庫屋頂上落下的顫動音響無狀的推擠了我們的時間，
而我們用身體用舞蹈感受著、聆聽著、共鳴並回應著… 
(文/藝術總監 羅文瑾)

想讓生命豐富，不想在虛空中渡過，
我們必須追尋存在意義、選擇人生目標、克服生活困境、面對生命難題，並且正向迎接必然到來的死亡！
我們從宇宙的角度看向地球，
人的實體存在根本看不見，

編舞者的創作概念透過舞者自身的身體語彙與感知感受被視覺化進而呈現出動能、質地、線條、姿態甚至是情感的釋放與流瀉。舞者不是只是〝跳舞〞，她還必須要了解自己的身體、體會作品的核心、探索不同舞者的身體異同、思考編舞者提出的概念、打破身體的習慣性、跳出心理的安全地帶！我的創作都是涉及文學與文本，所以他們更是需要如演員般做閱讀上的功課與思考，然後再將文字消化轉換到身體裡讓它們肢體化與動能化。舞蹈是我們表演的形式，身體是我們傳達的媒介，而思想則是我們創造的源頭。
    的確，很多人會說看不懂舞蹈，因為大家想在動作裡找到敘事性的意義與解釋，但舞蹈觸動人心的地方其實就是在一種無法言說卻又真實展現在你面前的身體能量、精力、情感，那種看著舞者恣意揮灑遊走在各種身體狀態與情緒間：自由自在、狂放激烈、淡定凝神、柔軟強韌、優美沉靜、躁動糾結、雀躍歡樂…就如同看魔術般令人驚奇，你會因此發現看舞蹈所得到的理解其實是透過觀察舞者如何運用身體所產生出的豐富感官感受與回應！
    我讓舞者們在這次《Milky》作品裡不用身體扮演任何戲劇角色，而是用感官探索無垠空間與無限時間裡的身體狀態與反應，進而引導身體展現出純粹的舞蹈肢體線條、質地與能量，用雙人及多人互動來體驗彼此重心轉換的連結與牽引，如同漂浮在銀河的虛空裡，讓舞者們重新檢視自己的身體慣性進而創造出更多不同以往的肢體語彙。(文/藝術總監 羅文瑾)