稻草人‧史卡庫羅‧嚇烏鴉

城市中的孤獨身影－稻草人舞團超寫實舞蹈劇場作品《單．身 singular》
美國著名的城市理論家、社會哲學家路易斯．芒福德Lewis Momford曾將城市喻為劇場般的舞台，在城市中生活的人們猶如熟練的演員在各異的建築空間且充滿符號與儀式般的特殊場景裡上演著生命喜怒哀樂、悲歡離合的劇碼。同時，城市也成為現代性的一面鏡子，映照出現代化城市中相異主體與群體之間的巧遇碰撞，真實與想像，就如土耳其作家奧罕．帕慕克 Orhan Pamuk所書寫的伊斯坦堡、西西筆下的香港城市足跡、巴爾札克的巴黎等，城市始終成為藝術家反思個體生命群居於此「公／私」生存空間之存在意義的最佳腳本與辯證舞台。
  
立足於台南古城的在地當代舞團稻草人現代舞團，自2009年始開始跨出既有、封閉、制式化的表演空間，藉由舞者的肢體語言與台南古城中的傾頹、富有時代精神的空間對話，實驗限地制作(site-specific)的藝術展演創作如何與公眾更跳躍、隨機、親密的互動。而今年稻草人現代舞團年度製作《單．身 singular》用超寫實表現手法再度將舞蹈主題回歸至討論個體生命在城市中的孤獨狀態，再現個體面對自我無法與人交集、傾吐或膠著所造成的偏離群體的邊緣化社會症候群。親情、愛情或陌生人的巧遇連結，皆是人類自我或共處的表徵，當城市成為陌生人彼此密切緊密地居留、相遇與移動的空間時，無法迴避對於陌生個體、不透明的生命背景所引發的風險、威脅與曖昧不明，使得城市中充滿必須與陌生人冒失莽撞地接近自己的狀態下生活。人不但失去了彼此心靈撫慰、互動與信任的能力，也使孤獨的狀態無論在私空間或是公共空間皆造就了許多游離、不安的靈魂與個體。

瑩芸，2012年才正式加入稻草人舞團。
但她其實和舞團的淵原很深厚，
早在舞團2004年剛成立教室時，
她就是我們第一批收進門的學生，

鈺婷 (又稱 拉拉)，2010年加入稻草人舞團。
她也是我在台南應用科技大學舞蹈系所指導過的學生。
是個聰慧、觀察力強、思路清楚的表演者，
也是一個想法獨特不落入俗套的創作者，

惠婷，2010年加入稻草人舞團。
她是我在台南應用科技大學舞蹈系所指導過的學生，
在學校時她的身體質地是非常延展優美，
具有芭蕾舞者修長身形及技巧能力，

photo by Chang Chih CHEN(陳長志)
 
羿汎，2008年加入稻草人舞團。
她是我左營高中舞蹈班的學生，
國立台灣體育大學舞蹈系畢業後就來舞團實習，
參與《月亮上的人─安徒生》的幕後工作，
2009年正式成為團員。
羿汎剛進團時個性拘謹、肢體語彙偏學院派風格，
但在舞團這幾年的磨練下，
她開始觀察、學習，並嘗試跳出制式化的思考及動作模式，
成果就是在2010年《鑰匙　人‧The Keyman》的作品裡，
她將具有強迫症的母親角色及其身體狀態表現得絲絲入扣，
令人印象深刻！ 

稻草人舞團2012年《The Keyman‧雙重》，photo by Ren-Haur Liu (劉人豪)

 

在這次《單‧身》的作品裡，

羿汎詮釋一個具有鬥魚特質的角色，

華麗、意志如鬥、具侵略性，

她在這次所展現出的鬥魚身體姿態，

就較《鑰匙　人‧The Keyman》多出更強烈的個人特質，

以及更多元更具彈性的身體思維！

很高興看見她持續在改變；持續在精進！^^ 

Photo by Chang Chih CHEN (陳長志)，服裝：角八惠
 
李侑儀，2004年加入稻草人舞團，
小侑那年入團就是演出我根據我的一半泰雅族血統所創作的作品《消失的Atayal》，
也演出過我第一次和謝銘祐老師以及他的麵包車樂團一起合作的作品《關於影子》。
她後來因為工作及受傷關係中間離團休息一陣子，
2010年她被我說服回舞團參與《足In‧肢體介入特定空間》系列演出，
之後就一直被我留下來啦！ ^^
 
小侑的身體纖細瘦長，剛進團時肢體充滿爆發力，
經過幾年的生活歷練與觀察，她再次回到舞團展現出不同以往的身體風景，
她肯學、不放棄、願意改變的勇氣與精神讓我看到她表演的更多可能性！

photo by Chang Chih CHEN (陳長志)

 

在這次《單‧身》的作品裡，

她詮釋一個被生活掏空，長期失眠的母親，

在她看似纖細安靜的身體骨架裡卻蘊藏著極欲竄出的躁動能量，

不需言語表達，她呈現出的身體能量與精神狀態足以讓人深切感受。 

李佩珊，2001年加入稻草人舞團，
是我接任舞團藝術總監後第一批的舞者！
她可是稻草人第一代專業現代舞者喔！^^
她已經參與過舞團超過四十幾場的製作，以及好幾百場次的演出，

 
 他享有永恆的生命與時間，
卻被迫一再經驗人類彼此相聚又再分離、排斥、隔離的孤獨感受，
他被困在時間的巨流裡...

  
  
稻草人現代舞團新作《單．身singular》並非描述都會愛情剩男剩女或心碎情傷的碎語，而是試圖審視都會中普遍現代人禁錮自我、封閉的存在狀態。編舞羅文瑾以擅於書寫­人性底蘊的保羅‧奧斯特 (Paul Auster) 自傳性著作《孤獨及其所創造的The Invention of Solitude》為創作發想。 Paul Auster在1981年撰寫這部作品，藉著父親過世開始回溯父親生命自始至終頑強、離群索居與孤立的生命體驗。編舞羅文瑾在閱讀這部作品後產生對自己父親在生命中相同經­歷的省思，以父親生命中無法交流的孤立狀態廣視社會中各類孤獨的存在，因而創作出這部以超寫實手法來呈現的舞蹈劇場之作《單．身》。以一位不死的角色貫穿主軸，享有永恆的­生命與時間卻被迫一再經驗人類彼此相聚又再分離、排斥、隔離的孤獨感受。透過永遠無法歇息安眠的個體的眼睛看透，患有憂鬱症的母親與一直得不到愛的女兒、人與人警戒的距離­關係、無法接受社會規範的身體、汲汲營營博取注意的邊緣人物。將人類生命一連串的荒謬疏離與他人建立起彼此相聚又分離的生活邏輯結合影響‧新劇場藝術總監呂毅新的文本創作­與羅文瑾的舞蹈劇場肢體語彙共同搬演至舞台上。