稻草人‧史卡庫羅‧嚇烏鴉

李佩珊，2001年加入稻草人舞團，

是我接任舞團藝術總監後第一批的舞者！

她可是稻草人第一代專業現代舞者喔！^^

她已經參與過舞團超過四十幾場的製作，以及好幾百場次的演出，

佩珊舞而優則演，

在2008年與周書毅合作的《月亮上的人──安徒生》裡，

 他享有永恆的生命與時間，

卻被迫一再經驗人類彼此相聚又再分離、排斥、隔離的孤獨感受，
他被困在時間的巨流裡...

編舞：羅文瑾
攝影：Ren-haur Liu

《金小姐》一甲子的女人姿態

　　一首1951年的台語歌，描述著19世紀末的故事，與現代的我們到底有何關係?從一個流傳在民間的眾說紛紜，透過音樂、透過傳唱，成了城市的記憶、成了安平的標記，『安平追想曲』中那令人心碎、又是沒有終點的等待，卻幾乎成為人人心所嚮往的完美愛情？

　　在本身工作《金小姐》各個片段的創作過程中，不斷地想起有名的希臘神話「潘妮洛普」長達二十年的等待、普契尼歌劇「蝴蝶夫人」錐心刺骨的異國戀曲，女人的愛情不論是豐富或是貧脊，似乎都脫離不了被評頭論足的命運。而尤其是悲劇，女人在愛情上一輩子的不完足，竟成就了這麼多這麼多的藝術題材。而1950年代，是我母親的年代，她跟同時代的女人一般，從出生開始，就註定了一生要為了家庭付出、煩心，嫁給了身為野戰部隊的父親，女人的韌性，在她身上一覽無遺，而《金小姐》中的確有許多的片段的概念，是來自於我的家庭背景。

　　1983年出生的我，生長在一個以夫／父為天的家庭，這在台灣十分常見。但有趣的是，父親在家的重要性，並沒有等同於父親在家的時間長短，對小時候的我來講，父親參與我的童年時期並不是這麼的多。家裡清楚地有男主外、女主內的分工，曾經也感受到“父親的缺席”，編創的過程中，時常與自己的生命經驗相互呼應，不論父親參與的程度如何，都產生了某部分能被察知或不得而知的影響。而金媽媽呢？金小姐呢？男人的缺席更是她們生命中無法挽回的局面，於是，我們發展了一段以兩人三椅的母女雙人，利用多的一張椅子來代替那位缺席的男人，那位看不見卻始終存在在母女之中的男人。而在謝老師為《金小姐》所創作的一首音樂，歌名即為【無影無跡】，“有時  伊變做我的一絲白頭鬃　　有時  伊變做我夢中喊出來  彼个思念的名字　　有時  伊煞無聲無說  對我身軀邊消失”，思念的百轉千迴，在兩個女人的心中迴盪。 

《金小姐》中的靈魂人物

〈流動〉編舞：羅文瑾

　　和謝老師的音樂合作，從2007年為他的音樂〈島〉作肢體互動演出時就開始結下了不解之緣，同年我邀請謝老師為我的新製作《關於影子》創作現代音樂，並請他帶著麵包車樂團為這個舞蹈作品現場演唱。而接下來2009年《時間的浪人》、2011年《戀戀大員》，到2012年的《金小姐》，他則替我開啟一扇又一扇通往優美脫俗的台語音樂世界的大門。父親是外省人、母親是原住民、加上年輕時赴美留學的我，對台語其實是一知半解，透過謝老師的音樂讓我更加認識並了解我所居住的城市的風土民情及語言。《金小姐》的合作讓我整個栽進了一個美麗的台語世界裡，並有幸和台南安平的傳奇女性用藝術來相遇。

　　「用一輩子的等待，來紀念自己生命唯一的愛。」是我深入到金小姐及其母親的內心世界時所產生出來的深刻感觸。「等待」某種程度對當事人來說是美好的，因為充滿對團圓的期待以及對未來廝守的憧憬才會持續不斷的等待，但也有可能當事人其實早已瞭然於心結局的無疾而終卻又不願承認，寧願用等待的方式來守著心中所愛之人僅存的影像，睹物思人，遙望一望無際的海平面；聆聽不曾間斷的浪潮聲，也許可以慰藉一絲絲想念的心。就如同謝老師為本製作《金小姐》所寫地同名主題曲所寫得歌詞：「揣無時間的港邊，是啥人留的青春少年時，愛啊怨啊分袂清，攏變做無情的海湧…」所有的思念與等待、痛苦與無奈、愛與恨全都化成浪潮跟著時間一起流逝。這些都是我在創作《金小姐》時，試圖去想像模擬她和她的母親選擇等待時的內心狀態與心情寫照。

　　在這次的創作裡，我使用了謝老師所創作音樂曲目是：由謝老師口白的〈這條彎彎曲曲的路〉、由美聲歌手吳南潁演唱的〈鑼聲〉及〈金小姐〉、吉他演奏配樂的〈等待〉、鋼琴演奏配樂的〈流動〉。在聆聽這些音樂時，我在歌聲、旋律及節奏裡＂看＂到了金小姐母親所帶有的傳統女性認命的堅韌氣質，也＂看＂到了不同形象及個性的金小姐分身在歌詞及音樂裡穿梭，我將這些音樂的想像化作實體的創作，用肢體呈現出層層疊疊的海浪意象來表達周而復始的時間感；用仿希臘悲劇裡的歌隊形式，將主人翁（當事人）的內心獨白投射在群體舞者（旁觀者／反射鏡）身上，透過群體舞者集結出的身體能量及情緒張力，反映出當事人的心情轉折與波動。